中国美术馆呈现九旬崔振宽从艺七十年探索

zhq 2025-06-11 阅读:206 评论:0

90高龄的崔振宽是继赵望云、石鲁之后西北山水艺术的又一代表性重要画家，他一直心仪黄宾虹，并受到较大影响。6月11日，由中国美术馆主办的“笔墨重辉——崔振宽艺术展”开幕并对外展出。展出艺术家从艺70年来的170余幅作品，既有写生、小品，也集中...

90高龄的崔振宽是继赵望云、石鲁之后西北山水艺术的又一代表性重要画家，他一直心仪黄宾虹，并受到较大影响。

6月11日，由中国美术馆主办的“笔墨重辉——崔振宽艺术展”开幕并对外展出。展出艺术家从艺70年来的170余幅作品，既有写生、小品，也集中了近十年间的突破性探索。

崔振宽，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、一级美术师等。展览分为“无始无终”“奇峰搜尽”“山河纪游”“畅神问道”“山外之山”五大单元，共展出作品170余幅，其中“无始无终”“畅神问道”“山外之山”，三个单元为艺术家80至90岁十年间的突破性探索。“奇峰搜尽”是画家1960年代至今写生、小品的集中展示。“山河纪游”为画家1990年代至2015年创作历程的回顾单元。

展览现场

崔振宽是继赵望云、石鲁之后西北山水艺术的又一代表性人物，也是新时期以来中国山水艺术的代表性画家。

虽然地处西北，但崔振宽一直心仪黄宾虹，并受到其巨大的影响。崔振宽认为黄宾虹是传统绘画的集大成者，他跟历代画家都不一样，中国画的转型，要有跟过去不一样的东西，图式上、或观念上。

“中国画的笔墨是传统文人画的一个核心问题，如果这个笔墨能够有现代的价值的话，那中国画发展就有前途。”“谈到中国画的现代转型，离不开抽象性，因为实际上中国绘画它很早就有抽象性，用点线表现对象，这个本身就带有抽象性。”崔振宽说。

北京画院院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮评价，“他的突出贡献在于开辟了一条独特的中国画现代化路径。当20世纪中国画坛多以‘中西融合’寻求变革时，他选择逆流而上，从传统内部探寻突破的可能。”

吴洪亮认为，一位成熟艺术家最具标志性的是他的语言，崔振宽的语言是焦墨。焦墨作为最古老的画法之一，其特色在于纯粹运用墨色，无需水的渗化来创造独特的艺术效果。焦墨不是崔振宽的发明，崔老却有了自己的焦墨，让焦墨日益摆脱描摹物像所带来的缚，而产生出自我的独立性与生命力。这是一个从生到长、从青涩到老辣的过程。回望崔振宽先生的焦墨探索，始于1993年，持续至今已超过30年，以其汗牛充栋的作品为证。对他而言，焦墨既是一种训练，需要依靠线的轻、重、虚、实、疏、密去处理画面，摆脱对水墨浓淡变化的依赖，也是有效手段，通过笔线的力量代替皴法的塑造，避免“古人味”，以纯粹的黑白关系经营画面，避免“写生味”。他2015年创作的《青海纪游》系列，通过焦墨技法，展现了西部一带深山的雄浑，画面中的山石纹理用苍劲有力的笔触勾勒，恣意的点线跳跃其间，营造出丰富的层次感和立体感，使观者仿佛置身于山水之间，感受到大自然的磅礴气势和宁静之美。

2019南普陀印象之二 45×28cm 2019

“事实上，对于焦墨的尝试，在很大程度上也可以视为对传统文人画的一种反思。焦墨作画，可以通过笔触直抒胸臆，不受水分多少的限制，尽情展现虚实刚柔的对比，让画家的情绪得以自由流淌，笔意、笔力也能得到最大程度的彰显。崔振宽的很多作品都是墨点巨大、笔线粗壮、横涂直抹、动感十足。以书法作比，如果将传统文人画比作清雅俊秀的“二王”书法的话，那么崔振宽的画作就是雄浑壮阔、不拘一格的魏碑体书法。他的作品跳出了传统文人画平和、淡然的美学追求，实现了更加饱满、激情的情感表达。”吴洪亮说。

虚实相生自然天成 250×750cm 2025

“无始无终”既是崔振宽先生对艺术本质的哲学体悟，亦是展览中唯一一件球体装置绘画作品的题名。在近年创作中，从“点线关系”的辩证到“它山之石”的隐喻，从“计黑当白”的布局到“虚实相生”的哲思，其研究根植于绘画又超脱绘画。他以笔墨追问“存在”的本质，在无序与有序的交织中叩问永恒。

“无始无终”是展览中唯一一件球体装置绘画作品的题名

水乡写生之三 34×49cm 2003

“奇峰搜尽”这一单元结合年谱，集中呈现艺术家跨越半个多世纪的写生与小品，从黄土高原到太白山巅，从峨眉道中到普陀山下，从苏州烟雨到重庆古镇，从科隆教堂到梵高故居，从门前石狮到卧室黑猫，从社火喧腾到元宵灯影……这些作品中的山水清音和人间烟火，既诠释了画家“以万物为师”的从艺态度，亦见证其艺术风格的蜕变轨迹